Kiedy papierz Juliusz II zlecil Michelangelo namalowanie freskow w kaplicy Sykstynskiej, ten odparl ''to nie moje rzemioslo''. Kiedy Leonardo obejrzal freski Michala Aniola wykrzyknal ''tu sie zaczelo i skonczylo malarstwo figuratywne !''. Uwielbienie piekna, sztuki przez Il Magnifico - Lorenza de Medici... Gloria Renesansu. Piete Michale Aniol wyrzezbil majac 23 lata, David powstal z bloku Duccia, ktorego nikt nie smial ruszyc, bo byl pekniety. Przed jego jencami w Musée du Louvre pada sie na kolana. Jak sam twierdzil, rzezba ukryta jest juz w bloku, trzeba tylko odrzucic to, co zbedne. Potem, Bernini, Canova i Rodin, ktorego ''wrota piekiel'' snia mi sie po nocach a mysliciel jest zastygla apoteoza zadumy wyryta w mej pamieci. Potem, cieplo, cieplo ...zaczely powstawac awangardy, teorie nominatywno-kontekstualno-rzadne. Na scene wkroczyly banki mydlane czyniac w odbiorze piekna swoisty a jakze totalny burdel. Wszystko jest dzis zmarginalizowane, absolutnie dowolne, ohyda jest piekna, uniformizacja urasta do rangi stylu. Przeslania intelektualne sa ich trawestacja - im glupiej tym madrzej, im paskudniej tym ladniej, im glosniej tym muzyczniej. Faceci ubieraja sie jak kobiety a kobiety jak faceci. Niech ktos z was powie, siedzac gdzies w kafejce ... ile razy slyszal slowo przy sasiednich stolikach ''jestem urzeczona (y), ''to bylo zachwycajace'', ''to bylo tak cudowne, ze nie moglam (moglem) sie ruszyc'' ? Co do Muecka, warsztat doskonały, tylko szkoda takiego talentu na stworzenie czegos tak niesmacznego, jeśli zamknie sie oczy, juz go nie widac, bo takich grubasów sa miliony, jesli to ma być przesłanie ikonograficzne - dziecko terazniejszosci to ..... no wlasnie Jutro jade na grzyby
Hieronim Bosch „Ogród rozkoszy ziemskich”. Jakie są obrazy późnego średniowiecza?
Malarz niderlandzki, urodzony ok. 1450 w S’Hertogenbosch. Swoje obrazy sygnował “Bosch”, słowem będącym końcówką nazwy rodzinnego miasta.
Pochodził z malarskiej rodziny. Ojciec, Antonius, i dziadek, Jan van Aken, pracowali jako malarze w S’Hertogenbosch. Jego rodzina pochodził prawdopodobnie z Aachen, ale od pokoleń wyrosła w społeczności ‘s-Hertogenbosch, stolicy holenderskiej prowincji Północna Barbancja. Obecnie jest to prowincjonalne miasteczko, ale wówczas, w drugiej połowie XV w., było jednym z największych miast Niderlandów. Jaetem w posiadaniu pięknego albumu z jego pracami - gruby i ciężki - niestety wiedza waży...
Lało cały dzień, zamiast deszczem to nawet z nieba pojawiło się gradobicie.... Tak ,że z grzybów były nici , jak to się mówi ??? po nitce do /flaszki/ i było fajnie...
Przedstawicielami tego nurtu w malarstwie byli: Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Hans Arp (również w poezji), Marcel Duchamp, Francis Picabia, Osvaldo Licini, René Magritte. W roku 1924 powstało Biuro Poszukiwań Surrealistycznych stanowiące rodzaj poradni. Poeci tworzący w stylu surrealizmu to m.in.: Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Tristan Tzara, René Char (jego wczesna twórczość), Aimé Césaire.
Jako istotną inspirację dla dzieł surrealistów przyjmuje się malarstwo Hieronima Boscha, żyjącego na przełomie XV i XVI wieku. Ponadto korzystali oni z doświadczeń dadaizmu. Natomiast jeśli chodzi o inspirację literacką, ich mistrzem był Comte de Lautréamont, ze względu na książkę, którą napisał w 1868-69 pt. Les Chants de Maldoror (Pieśni Maldorora). W 1938 André Breton nazwał jego poezję "klatką z azbestu zamykającą serce rozżarzone do białości". Z tym samym entuzjazmem przyjmowali gwałtowne zerwanie Lautréamonta z poglądami, które zawarł w Pieśniach Maldorora. Istotna dla surrealistów była także twórczość Rimbauda. cdn... Kto to Rimbauda ?
Arthur Rimbaud ur. 20 października 1854 w Charleville-Mézières, zm. 10 listopada 1891 w Marsylii) francuski poeta zaliczany do grona Poetów wyklętych ,,Twórczość Arthura Rimbauda określana jest jako wizyjna, awanturnicza i bluźniercza w stosunku do religii chrześcijańskiej, odwołująca się często do ideałów pogańskich, nadająca językowi poezji rangę sakralną.,,
Poeci wyklęci
We Francji do poetów wyklętych zalicza się tradycyjnie: Charlesa Baudelaire'a, Arthura Rimbaud, Paula Verlaine'a, czasem również Stéphane Mallarmé, Comte de Lautréamonta i Maxa Jacoba. W literaturze amerykańskiej są to: Edgar Allan Poe, Sylvia Plath i Jim Morrison[1]; w literaturze angielskiej - William Blake i John Keats; w literaturze rosyjskiej - Aleksandr Błok, a w literaturze polskiej: Edward Stachura, Andrzej Bursa, Kazimierz Ratoń i Rafał Wojaczek. Stanisław Przybyszewski do tego grona zaliczał również Olę Hanssona, szwedzkiego pisarza i eseistę[2].
Życie poety wyklętego kultywował współczesny amerykański pisarz i poeta - Charles Bukowski.
Wszystkie informacje przepisane a ja już wiem kim był - Rimbaud -
Polski ilustrator, rysownik, malarz i architekt, uważany za nieoficjalnego założyciela miasta Otwock.
Pod koniec swojego życia artysta szczególnie polubił Nałęczów, do którego często przyjeżdżał. Tu też - w krajobrazie Nałęczowa i okolic - szukał inspiracji dla swoich prac malarskich. Lubił portretować pięknie położone miasteczko, jego okolicę, jak również konie arabskie ze stadniny hrabiego Wincentego Łosia. Oprócz pracy artystycznej prowadził w Nałęczowie intensywne życie towarzyskie. Często spotykał się z Henrykiem Wiercieńskim - powstańcem z 1863 roku, czy Franciszkiem Bagieńskim - uczestnikiem Wiosny Ludów na Węgrzech. Byli oni przyjaciółmi, którzy mieli o czym ze sobą rozmawiać.
Zmarł 23 sierpnia 1893 w Nałęczowie, gdzie spoczywa na miejskim cmentarzu, w cienu lip - zgodnie z jego wolą. Miasto ofiarowało pamięci artysty maleńką uliczkę, łączącą ulicę Kolejową z ulicą Żeromskiego.
Ps. Przyznam się, że odkryłem na nowo Michała Elwiro Andriolli. chyba przyznacie Arku i Ciociu, że rysował świetnie i kochał Nałęczów tak jak ja..../to zaczarowane miejsce na ziemi./ i Ty matko chrzestna -jak się ten dom FWP nazywał ..gdzie namalowałem 5 obrazów .......blisko naszej szkoły artystycznej Lublinianka ?
Cd. o włodarzach Nałęczowa w pałacu Małachowskich.
Marianna i Stanisław Małachowski W 1751 roku właścicielem klucza bochotnickiego został starosta Wąwolnicki, Stanisław Małachowski herbu Nałęcz. Od nazwy herbu pochodzi nazwa początkowo folwarku, a potem całej miejscowości, a także dzisiejszy herb miasta, który powstał z połączenia herbu Nałęcz i Pilawa, herbu jego żony, Marianny z Potockich. Około 1770 roku Małachowski rozpoczął budowę rezydencji - do dziś jest to najbardziej atrakcyjny zabytek architektoniczny Nałęczowa. Kilka lat trwająca budowa została zakończona dopiero w 1775, urządzono ozdobny park, Stanisław Małachowski dokończył też budowy kościoła murowanego.
Już za czasów Marianny i Stanisława Małachowskich, włodarzy Nałęczowa, w pałacu ich znajdowały się cenne obrazy i portrety właścicieli, wykonane przez zaproszonych malarzy. Niestety, z powodu częstej zmiany właścicieli i licytacji nic się tu nie ostało. Jedynie zachował się portret Marianny w kościele parafialnym w Nałęczowie, namalowany na murze, nad małżeńskim epitafium, przy lewym bocznym ołtarzu.
5 lat spedziłem w Nałęczowie i pamiętam jeden z plenerów malarskich i mam nawet obraz elewacji Pałacu Małachowskich.
Wspomniwnia z wakacji................Sieraków jak zobaczylismy z zoną i synem oniemieliśmy jakie to cudo....
Obraz "Zdjęcie z Krzyża" Arthusa Wolfforta w ołtarzu głównym kościoła Ołtarz główny Powstał w 1642r. Ozdobiony jest bogatą dekoracją o motywach małżowinowych i wici roślinnej, główek anielskich i maszkaronów. Cztery anioły podtrzymują boczne partie ołtarza. Po bokach sześć aniołów z narzędziami Męki Pańskiej, na szczycie Michał Archanioł, w środku figury świętych Apostołów: Piotra i Pawła oraz głównych patronów Polski, męczenników: Wojciecha i Stanisława. W polu głównym ołtarza znajduje się najcenniejszy zabytek kościoła - obraz "Zdjęcie z Krzyża". Obraz został namalowany w 1629 bądź 1639r. przez flamandzkiego malarza Artusa Wolfforta (1581-1641) Przez lata przyjmowano, że obraz pochodzi z warsztatu, szkoły Rubensa. Ostateczne rozstrzygnięcie autorstwa płótna wyjaśniają autorzy w publikacji o kościele sierakowskim pt. "Perła wśród jezior".
Hals, Frans ( ok1581 - 1666 )ten malarz holenderski, urodził się między 1581 a 1585 w Antwerpii. Był najbardziej oryginalnym i znanym, obok Rembrandta i Jana Vermeera, przedstawicielem malarstwa holenderskiego.
Dynamiczne malarstwo Halsa, podporządkowane wrażeniom wzrokowym, nie zyskało mu, podobnie jak Rembrandtowi, klienteli mieszczańskiej. Choć malował dużo, dziś znamy około trzysta jego prac. Część obrazów powstawała zapewne z własnej potrzeby, trudno bowiem przypuścić, by zamawiano Portret Cyganki, 1635 (Luwr, Paryż), portrety żebraków, rybaków, ulicznych muzykantów. Na tle niezwykle wysokiej podaży malarstwa w Holandii w XVII w., Hals ze swym bezkompromisowym, swobodnym stylem musiał skończyć w skrajnej nędzy w przytułku. Cztery lata przed śmiercią władze Haarlemu przyznały mu niewielką zapomogę. Malarz zmarł 26.08. 1666 roku w Haarlemie.
Hals był wybitnym portrecistą. Prawie wszystkie jego obrazy są portretami. Z jego ośmiorga dzieci, z dwóch małżeństw, siedmiu synów zostało malarzami, ale zapewne miernymi, gdyż niewiele wiemy o ich dorobku. Renesans malarstwa Halsa datuje się od połowy XIX w., do czego przyczyniły się zakupy jego obrazów przez bogatych Amerykanów oraz uznanie, jakie zdobył u impresjonistów. Kopiowali go Courbet, Manet, van Gogh, zafascynowani jego swobodą warsztatową i wrażliwością kolorystyczną.
Zmiana Czasu Na Zimowy Święto Duchów - Halloween Dzień Wszystkich Świętych Święto Zmarłych Święto Odzyskania Niepodległości Sylwester i Nowy Rok 2010
Kiedy Zmiana Czasu Zmiana czasu z letniego na zimowy w 2009 roku - Niedziela, 25. październik 3:00 -> 2:00. Śpimy dłużej. We Wspólnocie Europejskiej wszystkie kraje zmieniają czas w tym samym dniu jednak o różnej godzinie zależnej od strefy czasowej, więc dlatego w Polsce przesuwamy wskazówki o godzinie 2.00 (lub 3.00) a nie tak, jak jeszcze kilka lat temu, o północy.
Halloween Święto obchodzone: 31 października Pochodzenie: Celtyckie Święto Halloween wywodzi się z pogańskiego, celtyckiego obyczaju All Hallow's Eve. W XIXw przywędrowało do Stanów Zjednoczonych gdzie do dziś jest obchodzone najhuczniej. W ten dzień w Irlandii palono ogniska oraz odprawiano modły za dusze zmarłych.
1 LISTOPADA Święto Zmarłych Święto Wszystkich Świętych wprowadził dla całego kościoła Grzegorz IV w 834r. jako pamięć o zmarłych. To święto ma swą wymowę eschatologiczną, ale też jest wyrazem naszej pamięci o tych, którzy byli przed nami. ZADUSZKI - 2 LISTOPADA PO DNIU WSZYSTKICH ŚWIĘTYCH
Święto Odzyskania Niepodległości - Najważniejsze polskie święto narodowe związane z odzyskaniem w 1918 roku , po 123 latach zaborów, niepodległości. Dzień 11 listopada ustanowiono świętem państwowym po raz pierwszy dopiero w 1937 roku. W latach 1939-44 podczas okupacji hitlerowskiej oraz w okresie od 1945 do 1989 roku, w czasie rządów komunistycznych obchodzenie święta 11 listopada było zakazane. Dopiero w roku 1989, ustawą Sejmu, przywrócono obchody tego święta, od tego roku Święto Niepodległości jest najważniejszym świętem państwowym a dzień 11 listopada jest dniem wolnym od pracy. Święto obchodzone jest w całym kraju lecz najważniejsze obchody odbywają się w Warszawie na placu Józefa Piłsudzkiego pod Grobem Nieznanego Żołnierza.
http://www.youtube.com/watch?v=4QyMosOtcOk
Sylwester 2009/2010 - POZOSTAŁO 67 dni ale ten czas leci....
To wszystko jest prawdą tak jak napisałeś Arku ...co nas jeszcze czeka chciałoby się tu zanucić ... ,wesołe jest życie staruszka .. ha.. ha...,,
Ps. Wczoraj spotkałem w parku staruszka. Siedział na ławce i płakał. Spytałem Go, dlaczego. Odpowiedział: -Bo, widzi Pan, mam 80 lat, jestem bogatym człowiekiem. Mam basen, codziennie pływam po 5 kilometrów. Mam kort tenisowy. Codziennie gram po dwie godziny, na ogół wygrywam. Ożeniłem się niedawno z piękną trzydziestolatką. Kochamy się noc w noc, a ja żadnej wiagry nie potrzebuję... - No, dobrze, ale dlaczego Pan płacze?- wykrzyknąłem. - Bo zapomniałem, gdzie mieszkam.
Edward Potthast był jednym z najlepszych amerykańskich malarzy impresjonistów. Choć przyjęte impresjonistycznym pewnym opóźnieniem w jego karierze był jednak bardzo popularne i skuteczne w swoim życiu. Potthast znany jest jako malarz, który obchodzony spokojny i wesoły świat wakacje nad morzem i latem po południu w Central Parku w Nowym Jorku.. Jego obrazy unikając złożonych emocji i zamiast przedstawiać szczęśliwy beztroskich chwil. Czy on pokazuje nam rodziny grając w surfowania lub znajomych pikniku w cieniu wielkiego drzewa, to zawsze słońce świecące i piękne krajobrazy. Potthast przedstawia ten piękny świat, po mistrzowsku.Bardzo mi zaimponował swoja technika malarską , z jaka lekkością malował obrazy z życia wzięte., nie wspomnę o wyśmienitym warsztacie ruch pędzla i wspaniałej kolorystyce. Jak trafiłem na tego artystę jestem pod wielkim wrażeniem ,jak ten człowiek malował. W następnym blogu przedstawię malarza naszego polaka, ale nie będę wyprzedzał faktów ... Ps. chciałem wkopiować obraz ale się chyba nie da...
Barbara JAŚKIEWICZ-SOCEWICZ (1957-) urodziła się i tworzy we Wrocławiu. Ukończyła studia architektury na Politechnice Wrocławskiej. Zajmuje się malarstwem olejnym, akwarelą i rysunkiem. Szeroki wachlarz tematyczny malarstwa olejnego Barbary JAŚKIEWICZ zawiera obrazy powstałe pod wpływem zauroczenia krajobrazem południowej Francji, tatrzańskimi dolinami czy ukwieconymi alpejskimi łąkami. Równie często artystka utrwala na płótnie, stare aleje parkowe, pejzaże i ogrody. Dopełnieniem ich są scenki rodzajowe oraz pikniki, kobiety w kapeluszach i dzieci zbierające polne kwiaty. W pejzażach miejskich dominują zaułki prowansalskich miasteczek, kawiarenki, śródziemnomorskie porty, wypełnione ludźmi place i ulice malowniczego Krakowa, targi prowansalskie, mosty i kanały Wenecji oraz panoramy Wrocławia. Obrazy olejne malowane są „mokre w mokrym” wyłącznie szpachlą, stąd ich bogata oraz urozmaicona faktura malarska. Te impasty tworząc pastoso powodują dodatkowe załamania światła, co szczególnie uwidacznia się w obrazach marynistycznych i portretach. Specyficzny sposób kładzenia farby i śmiałe operowanie światłem tworzą indywidualny styl tego impresjonistycznego malarstwa. Twórczość Barbary JAŚKIEWICZ jest prezentowana od 1984 roku na wielu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą. Autorka współpracuje z galeriami sztuki współczesnej w Polsce i w Stanach Zjednoczonych. Jej obrazy w USA prezentują : Chasen Galleries w Richmond (Wirginia), Gallery 1000 Fine Art w Carmel-by-the-Sea i w Palm Desert w Kalifornii, J.D. Pierce Gallery of Fine Art w Dallas (Teksas), oraz Chetkin Gallery w Red Bank (New Jersey). Barbara JAŚKIEWICZ posiada status twórcy plastyka nadany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej prace malarskie znajdują się w zbiorach kolekcjonerów na całym świecie.
Święta... święta i po świętach a tu Nowy Rok zawitał a ja chcę się podzielić moimi myślami : co czynię z wielka przyjemnością... i pokazać dwóch świrów i tytanów malarstwa ludzi którzy tworzyli i świetnie malowali ...
..kuszenie św Antoniego.. Hieronim Bosch był zdecydowanie największym świrem wśród malarzy średniowiecza i renesansu. Salvadore Dali zaś najsłynniejszym spośród niezliczonych świrów malarstwa XX-wieku. Słynny Hiszpan bardzo często szukał inspiracji w dziełach dawnych mistrzów, nie dziwi więc, że znalazł ją również u niderlandzkiego króla malarskich wariatów.
Dalego najwyraźniej zafascynowały dziwaczne stwory, które opanowały niebo na Boschowskim tryptyku przedstawiającym kuszenie św Antoniego. U góry widzicie lewe skrzydło tryptyku (powiększenie), na którym stwory są najbardziej widoczne, choć nie brak ich na prawym skrzydle i środkowym panelu. W wyniku tej inspiracji narodził się jeden z najbardziej znanych symboli Dalego – słonie z arcydługimi, cieniutkimi nogami, które widzicie na obrazie poniżej. Dali co prawda namalował takiego słonia już we wcześniejszym obrazie, ale to stado umieszczone w “Kuszeniu…” rozsławiło ten motyw.
Hieronim Bosch “Kuszenie św. Antoniego” (lewe skrzydło), około 1500-1505 r., olej na desce, 131,5 na 53 cm, Museu Nacional de Arte Antiga w Lizbonie Salvador Dali “Kuszenie św. Antoniego”, 1946 r., olej na płótnie, 89 na 119 cm, Musées Royaux des Beaux w Brukseli
Kiedy papierz Juliusz II zlecil Michelangelo namalowanie freskow w kaplicy Sykstynskiej, ten odparl ''to nie moje rzemioslo''. Kiedy Leonardo obejrzal freski Michala Aniola wykrzyknal ''tu sie zaczelo i skonczylo malarstwo figuratywne !''. Uwielbienie piekna, sztuki przez Il Magnifico - Lorenza de Medici... Gloria Renesansu. Piete Michale Aniol wyrzezbil majac 23 lata, David powstal z bloku Duccia, ktorego nikt nie smial ruszyc, bo byl pekniety. Przed jego jencami w Musée du Louvre pada sie na kolana. Jak sam twierdzil, rzezba ukryta jest juz w bloku, trzeba tylko odrzucic to, co zbedne. Potem, Bernini, Canova i Rodin, ktorego ''wrota piekiel'' snia mi sie po nocach a mysliciel jest zastygla apoteoza zadumy wyryta w mej pamieci. Potem, cieplo, cieplo ...zaczely powstawac awangardy, teorie nominatywno-kontekstualno-rzadne. Na scene wkroczyly banki mydlane czyniac w odbiorze piekna swoisty a jakze totalny burdel. Wszystko jest dzis zmarginalizowane, absolutnie dowolne, ohyda jest piekna, uniformizacja urasta do rangi stylu. Przeslania intelektualne sa ich trawestacja - im glupiej tym madrzej, im paskudniej tym ladniej, im glosniej tym muzyczniej. Faceci ubieraja sie jak kobiety a kobiety jak faceci. Niech ktos z was powie, siedzac gdzies w kafejce ... ile razy slyszal slowo przy sasiednich stolikach ''jestem urzeczona (y), ''to bylo zachwycajace'', ''to bylo tak cudowne, ze nie moglam (moglem) sie ruszyc'' ?
OdpowiedzUsuńCo do Muecka, warsztat doskonały, tylko szkoda takiego talentu na stworzenie czegos tak niesmacznego, jeśli zamknie sie oczy, juz go nie widac, bo takich grubasów sa miliony, jesli to ma być przesłanie ikonograficzne - dziecko terazniejszosci to ..... no wlasnie
Jutro jade na grzyby
Hieronim Bosch „Ogród rozkoszy ziemskich”. Jakie są obrazy późnego średniowiecza?
OdpowiedzUsuńMalarz niderlandzki, urodzony ok. 1450 w S’Hertogenbosch. Swoje obrazy sygnował “Bosch”, słowem będącym końcówką nazwy rodzinnego miasta.
Pochodził z malarskiej rodziny. Ojciec, Antonius, i dziadek, Jan van Aken, pracowali jako malarze w S’Hertogenbosch. Jego rodzina pochodził prawdopodobnie z Aachen, ale od pokoleń wyrosła w społeczności ‘s-Hertogenbosch, stolicy holenderskiej prowincji Północna Barbancja. Obecnie jest to prowincjonalne miasteczko, ale wówczas, w drugiej połowie XV w., było jednym z największych miast Niderlandów.
Jaetem w posiadaniu pięknego albumu z jego pracami - gruby i ciężki - niestety wiedza waży...
Lało cały dzień, zamiast deszczem to nawet z nieba pojawiło się gradobicie....
OdpowiedzUsuńTak ,że z grzybów były nici , jak to się mówi ??? po nitce do /flaszki/ i było fajnie...
pierwszy surrealista BOSCH
OdpowiedzUsuńPrzedstawicielami tego nurtu w malarstwie byli: Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Hans Arp (również w poezji), Marcel Duchamp, Francis Picabia, Osvaldo Licini, René Magritte. W roku 1924 powstało Biuro Poszukiwań Surrealistycznych stanowiące rodzaj poradni. Poeci tworzący w stylu surrealizmu to m.in.: Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Tristan Tzara, René Char (jego wczesna twórczość), Aimé Césaire.
Jako istotną inspirację dla dzieł surrealistów przyjmuje się malarstwo Hieronima Boscha, żyjącego na przełomie XV i XVI wieku. Ponadto korzystali oni z doświadczeń dadaizmu. Natomiast jeśli chodzi o inspirację literacką, ich mistrzem był Comte de Lautréamont, ze względu na książkę, którą napisał w 1868-69 pt. Les Chants de Maldoror (Pieśni Maldorora). W 1938 André Breton nazwał jego poezję "klatką z azbestu zamykającą serce rozżarzone do białości". Z tym samym entuzjazmem przyjmowali gwałtowne zerwanie Lautréamonta z poglądami, które zawarł w Pieśniach Maldorora. Istotna dla surrealistów była także twórczość Rimbauda. cdn...
Kto to Rimbauda ?
Arthur Rimbaud
OdpowiedzUsuńur. 20 października 1854 w Charleville-Mézières, zm. 10 listopada 1891 w Marsylii)
francuski poeta zaliczany do grona
Poetów wyklętych
,,Twórczość Arthura Rimbauda określana jest jako wizyjna, awanturnicza i bluźniercza w stosunku do religii chrześcijańskiej, odwołująca się często do ideałów pogańskich, nadająca językowi poezji rangę sakralną.,,
Poeci wyklęci
We Francji do poetów wyklętych zalicza się tradycyjnie: Charlesa Baudelaire'a, Arthura Rimbaud, Paula Verlaine'a, czasem również Stéphane Mallarmé, Comte de Lautréamonta i Maxa Jacoba. W literaturze amerykańskiej są to: Edgar Allan Poe, Sylvia Plath i Jim Morrison[1]; w literaturze angielskiej - William Blake i John Keats; w literaturze rosyjskiej - Aleksandr Błok, a w literaturze polskiej: Edward Stachura, Andrzej Bursa, Kazimierz Ratoń i Rafał Wojaczek. Stanisław Przybyszewski do tego grona zaliczał również Olę Hanssona, szwedzkiego pisarza i eseistę[2].
Życie poety wyklętego kultywował współczesny amerykański pisarz i poeta - Charles Bukowski.
Wszystkie informacje przepisane a ja już wiem kim był - Rimbaud -
Michał Elwiro Andriolli (1836-1896)
OdpowiedzUsuńPolski ilustrator, rysownik, malarz i architekt, uważany za nieoficjalnego założyciela miasta Otwock.
Pod koniec swojego życia artysta szczególnie polubił Nałęczów, do którego często przyjeżdżał. Tu też - w krajobrazie Nałęczowa i okolic - szukał inspiracji dla swoich prac malarskich. Lubił portretować pięknie położone miasteczko, jego okolicę, jak również konie arabskie ze stadniny hrabiego Wincentego Łosia. Oprócz pracy artystycznej prowadził w Nałęczowie intensywne życie towarzyskie. Często spotykał się z Henrykiem Wiercieńskim - powstańcem z 1863 roku, czy Franciszkiem Bagieńskim - uczestnikiem Wiosny Ludów na Węgrzech. Byli oni przyjaciółmi, którzy mieli o czym ze sobą rozmawiać.
Zmarł 23 sierpnia 1893 w Nałęczowie, gdzie spoczywa na miejskim cmentarzu, w cienu lip - zgodnie z jego wolą. Miasto ofiarowało pamięci artysty maleńką uliczkę, łączącą ulicę Kolejową z ulicą Żeromskiego.
Ps.
OdpowiedzUsuńPrzyznam się, że odkryłem na nowo Michała Elwiro Andriolli.
chyba przyznacie Arku i Ciociu, że rysował świetnie i kochał Nałęczów tak jak ja..../to zaczarowane miejsce na ziemi./
i Ty matko chrzestna -jak się ten dom FWP nazywał ..gdzie namalowałem 5 obrazów .......blisko naszej szkoły artystycznej Lublinianka ?
Cd. o włodarzach Nałęczowa w pałacu Małachowskich.
Marianna i Stanisław Małachowski
OdpowiedzUsuńW 1751 roku właścicielem klucza bochotnickiego został starosta Wąwolnicki, Stanisław Małachowski herbu Nałęcz. Od nazwy herbu pochodzi nazwa początkowo folwarku, a potem całej miejscowości, a także dzisiejszy herb miasta, który powstał z połączenia herbu Nałęcz i Pilawa, herbu jego żony, Marianny z Potockich. Około 1770 roku Małachowski rozpoczął budowę rezydencji - do dziś jest to najbardziej atrakcyjny zabytek architektoniczny Nałęczowa. Kilka lat trwająca budowa została zakończona dopiero w 1775, urządzono ozdobny park, Stanisław Małachowski dokończył też budowy kościoła murowanego.
Już za czasów Marianny i Stanisława Małachowskich, włodarzy Nałęczowa, w pałacu ich znajdowały się cenne obrazy i portrety właścicieli, wykonane przez zaproszonych malarzy. Niestety, z powodu częstej zmiany właścicieli i licytacji nic się tu nie ostało. Jedynie zachował się portret Marianny w kościele parafialnym w Nałęczowie, namalowany na murze, nad małżeńskim epitafium, przy lewym bocznym ołtarzu.
5 lat spedziłem w Nałęczowie i pamiętam jeden z plenerów malarskich i mam nawet obraz elewacji Pałacu Małachowskich.
Wspomniwnia z wakacji................Sieraków
OdpowiedzUsuńjak zobaczylismy z zoną i synem oniemieliśmy
jakie to cudo....
Obraz "Zdjęcie z Krzyża" Arthusa Wolfforta w ołtarzu głównym kościoła
Ołtarz główny
Powstał w 1642r. Ozdobiony jest bogatą dekoracją o motywach małżowinowych i wici roślinnej, główek anielskich i maszkaronów. Cztery anioły podtrzymują boczne partie ołtarza. Po bokach sześć aniołów z narzędziami Męki Pańskiej, na szczycie Michał Archanioł, w środku figury świętych Apostołów: Piotra i Pawła oraz głównych patronów Polski, męczenników: Wojciecha i Stanisława. W polu głównym ołtarza znajduje się najcenniejszy zabytek kościoła - obraz "Zdjęcie z Krzyża". Obraz został namalowany w 1629 bądź 1639r. przez flamandzkiego malarza Artusa Wolfforta (1581-1641) Przez lata przyjmowano, że obraz pochodzi z warsztatu, szkoły Rubensa. Ostateczne rozstrzygnięcie autorstwa płótna wyjaśniają autorzy w publikacji o kościele sierakowskim pt. "Perła wśród jezior".
PS. to było w tym roku w lipcu 2009
OdpowiedzUsuńHals, Frans
OdpowiedzUsuń( ok1581 - 1666 )ten malarz holenderski, urodził się między 1581 a 1585 w Antwerpii. Był najbardziej oryginalnym i znanym, obok Rembrandta i Jana Vermeera, przedstawicielem malarstwa holenderskiego.
Dynamiczne malarstwo Halsa, podporządkowane wrażeniom wzrokowym, nie zyskało mu, podobnie jak Rembrandtowi, klienteli mieszczańskiej. Choć malował dużo, dziś znamy około trzysta jego prac. Część obrazów powstawała zapewne z własnej potrzeby, trudno bowiem przypuścić, by zamawiano Portret Cyganki, 1635 (Luwr, Paryż), portrety żebraków, rybaków, ulicznych muzykantów.
Na tle niezwykle wysokiej podaży malarstwa w Holandii w XVII w., Hals ze swym bezkompromisowym, swobodnym stylem musiał skończyć w skrajnej nędzy w przytułku. Cztery lata przed śmiercią władze Haarlemu przyznały mu niewielką zapomogę.
Malarz zmarł 26.08. 1666 roku w Haarlemie.
Hals był wybitnym portrecistą. Prawie wszystkie jego obrazy są portretami. Z jego ośmiorga dzieci, z dwóch małżeństw, siedmiu synów zostało malarzami, ale zapewne miernymi, gdyż niewiele wiemy o ich dorobku. Renesans malarstwa Halsa datuje się od połowy XIX w., do czego przyczyniły się zakupy jego obrazów przez bogatych Amerykanów oraz uznanie, jakie zdobył u impresjonistów.
Kopiowali go Courbet, Manet, van Gogh, zafascynowani jego swobodą warsztatową i wrażliwością kolorystyczną.
Najbliższe Święta:
OdpowiedzUsuńZmiana Czasu Na Zimowy
Święto Duchów - Halloween
Dzień Wszystkich Świętych
Święto Zmarłych
Święto Odzyskania Niepodległości
Sylwester i Nowy Rok 2010
Kiedy Zmiana Czasu
Zmiana czasu z letniego na zimowy w 2009 roku - Niedziela, 25. październik 3:00 -> 2:00. Śpimy dłużej.
We Wspólnocie Europejskiej wszystkie kraje zmieniają czas w tym samym dniu jednak o różnej godzinie zależnej od strefy czasowej, więc dlatego w Polsce przesuwamy wskazówki o godzinie 2.00 (lub 3.00) a nie tak, jak jeszcze kilka lat temu, o północy.
Halloween
Święto obchodzone: 31 października Pochodzenie: Celtyckie
Święto Halloween wywodzi się z pogańskiego, celtyckiego obyczaju All Hallow's Eve. W XIXw przywędrowało do Stanów Zjednoczonych gdzie do dziś jest obchodzone najhuczniej. W ten dzień w Irlandii palono ogniska oraz odprawiano modły za dusze zmarłych.
1 LISTOPADA
Święto Zmarłych
Święto Wszystkich Świętych wprowadził dla całego kościoła Grzegorz IV w 834r. jako pamięć o zmarłych.
To święto ma swą wymowę eschatologiczną, ale też jest wyrazem naszej pamięci o tych, którzy byli przed nami.
ZADUSZKI - 2 LISTOPADA PO DNIU WSZYSTKICH ŚWIĘTYCH
Święto Odzyskania Niepodległości - Najważniejsze polskie święto narodowe związane z odzyskaniem w 1918 roku , po 123 latach zaborów, niepodległości.
Dzień 11 listopada ustanowiono świętem państwowym po raz pierwszy dopiero w 1937 roku. W latach 1939-44 podczas okupacji hitlerowskiej oraz w okresie od 1945 do 1989 roku, w czasie rządów komunistycznych obchodzenie święta 11 listopada było zakazane. Dopiero w roku 1989, ustawą Sejmu, przywrócono obchody tego święta, od tego roku Święto Niepodległości jest najważniejszym świętem państwowym a dzień 11 listopada jest dniem wolnym od pracy.
Święto obchodzone jest w całym kraju lecz najważniejsze obchody odbywają się w Warszawie na placu Józefa Piłsudzkiego pod Grobem Nieznanego Żołnierza.
http://www.youtube.com/watch?v=4QyMosOtcOk
Sylwester 2009/2010 - POZOSTAŁO 67 dni
ale ten czas leci....
To wszystko jest prawdą tak jak napisałeś Arku ...co nas jeszcze czeka
chciałoby się tu zanucić ...
,wesołe jest życie staruszka .. ha.. ha...,,
Ps.
Wczoraj spotkałem w parku staruszka. Siedział na ławce i płakał. Spytałem Go, dlaczego. Odpowiedział:
-Bo, widzi Pan, mam 80 lat, jestem bogatym człowiekiem. Mam basen, codziennie pływam po 5 kilometrów. Mam kort tenisowy. Codziennie gram po dwie godziny, na ogół wygrywam. Ożeniłem się niedawno z piękną trzydziestolatką. Kochamy się noc w noc, a ja żadnej wiagry nie potrzebuję...
- No, dobrze, ale dlaczego Pan płacze?- wykrzyknąłem.
- Bo zapomniałem, gdzie mieszkam.
http://www.youtube.com/watch_popup?v=E2oKyMU3jtc#t=26
OdpowiedzUsuńEdward Potthast (1857 - 1927)
Edward Potthast był jednym z najlepszych amerykańskich malarzy impresjonistów. Choć przyjęte impresjonistycznym pewnym opóźnieniem w jego karierze był jednak bardzo popularne i skuteczne w swoim życiu. Potthast znany jest jako malarz, który obchodzony spokojny i wesoły świat wakacje nad morzem i latem po południu w Central Parku w Nowym Jorku.. Jego obrazy unikając złożonych emocji i zamiast przedstawiać szczęśliwy beztroskich chwil. Czy on pokazuje nam rodziny grając w surfowania lub znajomych pikniku w cieniu wielkiego drzewa, to zawsze słońce świecące i piękne krajobrazy.
Potthast przedstawia ten piękny świat, po mistrzowsku.Bardzo mi zaimponował swoja technika malarską , z jaka lekkością malował obrazy z życia wzięte., nie wspomnę o wyśmienitym warsztacie ruch pędzla i wspaniałej kolorystyce.
Jak trafiłem na tego artystę jestem pod wielkim wrażeniem ,jak ten człowiek malował. W następnym blogu przedstawię malarza naszego polaka, ale nie będę wyprzedzał faktów ...
Ps.
chciałem wkopiować obraz ale się chyba nie da...
Barbara JAŚKIEWICZ-SOCEWICZ (1957-) urodziła się i tworzy we Wrocławiu. Ukończyła studia architektury na Politechnice Wrocławskiej. Zajmuje się malarstwem olejnym, akwarelą i rysunkiem. Szeroki wachlarz tematyczny malarstwa olejnego Barbary JAŚKIEWICZ zawiera obrazy powstałe pod wpływem zauroczenia krajobrazem południowej Francji, tatrzańskimi dolinami czy ukwieconymi alpejskimi łąkami. Równie często artystka utrwala na płótnie, stare aleje parkowe, pejzaże i ogrody. Dopełnieniem ich są scenki rodzajowe oraz pikniki, kobiety w kapeluszach i dzieci zbierające polne kwiaty. W pejzażach miejskich dominują zaułki prowansalskich miasteczek, kawiarenki, śródziemnomorskie porty, wypełnione ludźmi place i ulice malowniczego Krakowa, targi prowansalskie, mosty i kanały Wenecji oraz panoramy Wrocławia. Obrazy olejne malowane są „mokre w mokrym” wyłącznie szpachlą, stąd ich bogata oraz urozmaicona faktura malarska. Te impasty tworząc pastoso powodują dodatkowe załamania światła, co szczególnie uwidacznia się w obrazach marynistycznych i portretach. Specyficzny sposób kładzenia farby i śmiałe operowanie światłem tworzą indywidualny styl tego impresjonistycznego malarstwa. Twórczość Barbary JAŚKIEWICZ jest prezentowana od 1984 roku na wielu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą. Autorka współpracuje z galeriami sztuki współczesnej w Polsce i w Stanach Zjednoczonych. Jej obrazy w USA prezentują : Chasen Galleries w Richmond (Wirginia), Gallery 1000 Fine Art w Carmel-by-the-Sea i w Palm Desert w Kalifornii, J.D. Pierce Gallery of Fine Art w Dallas (Teksas), oraz Chetkin Gallery w Red Bank (New Jersey). Barbara JAŚKIEWICZ posiada status twórcy plastyka nadany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej prace malarskie znajdują się w zbiorach kolekcjonerów na całym świecie.
OdpowiedzUsuńŚwięta... święta i po świętach a tu Nowy Rok zawitał a ja chcę się podzielić moimi myślami :
OdpowiedzUsuńco czynię z wielka przyjemnością...
i pokazać dwóch świrów i tytanów malarstwa
ludzi którzy tworzyli i świetnie malowali ...
..kuszenie św Antoniego..
Hieronim Bosch był zdecydowanie największym świrem wśród malarzy średniowiecza i renesansu. Salvadore Dali zaś najsłynniejszym spośród niezliczonych świrów malarstwa XX-wieku. Słynny Hiszpan bardzo często szukał inspiracji w dziełach dawnych mistrzów, nie dziwi więc, że znalazł ją również u niderlandzkiego króla malarskich wariatów.
Dalego najwyraźniej zafascynowały dziwaczne stwory, które opanowały niebo na Boschowskim tryptyku przedstawiającym kuszenie św Antoniego. U góry widzicie lewe skrzydło tryptyku (powiększenie), na którym stwory są najbardziej widoczne, choć nie brak ich na prawym skrzydle i środkowym panelu. W wyniku tej inspiracji narodził się jeden z najbardziej znanych symboli Dalego – słonie z arcydługimi, cieniutkimi nogami, które widzicie na obrazie poniżej. Dali co prawda namalował takiego słonia już we wcześniejszym obrazie, ale to stado umieszczone w “Kuszeniu…” rozsławiło ten motyw.
Hieronim Bosch “Kuszenie św. Antoniego” (lewe skrzydło), około 1500-1505 r., olej na desce, 131,5 na 53 cm, Museu Nacional de Arte Antiga w Lizbonie
Salvador Dali “Kuszenie św. Antoniego”, 1946 r., olej na płótnie, 89 na 119 cm, Musées Royaux des Beaux w Brukseli